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domingo, 16 de diciembre de 2012

Escupemetralla



Un proyecto español enigmático y oscuro de música experimental y post-industrial.Supuestamente operaban como dúo de 1984 a 1997.Publicaban en su propio sello llamado "Clonaciones Petunio"donde también hacían referencias al industrial avant-garde,música rock,y estilos de música ambiental.
En su página de  lastfm se pueden descargar de forma gratuita sus discos.

domingo, 11 de noviembre de 2012

Various- Saturación De Mecanismos: Una Compilación De Industrial Noise


Aquí un recopilatorio más que interesante para conocer las nuevas tendencias (y las no tan nuevas también) en el arte del ruído, ripeado por mi estimado colaborador ArteyRuido


CD1: Descarga

01 Reserva espiritual de occidente - Modélica Madrileña (3’11’’)
02 Matatus – Ra Hoor Khuit (4’40’’)
03 Shalocins – “Timeme Mas” (4’59’’)
04 Grassa Dato – No se puede matar lo que ya está muerto (4’46’’)
05 Ponzoña – Disambiguation (4’32’’)
06 Francisco López - untitled #239 (2’47’’)
07 Jazznoize – Infiltra2 (4’37’’)
08 La Mujer Blandenga – G (4’38’’)
09 Fasenuova – Cachito Turulo (3’40’’)
10 Funeral Souvenir - Episcopalizer VI Edit (3’40’’)
11 Arnau Sala – Processó cap al forat (5’52’’)
12 Carlos Villena - Sense Títol 1 (4’59’’)
13 Scumearth – Microscopic Compound (4’22’’)


CD2: Descarga

01 Xedh – Panegírico (4’50’’)
02 Macromassa – Genera un algoritmo para Andreia (guarda una almendra para Andrés) (5’25’’)
03 Gyakusatsu - Mechanism (3’43’’)
04 Coàgul - L’impératrice (3’00’’)
05 VRILnoise – Secorocir (5’08’’)
06 Hinyouki - Suzu : Ivana Chao (2’59’’)
07 Vacío Perfecto – Ojos Tleilaxu (3’30’’)
08 Atomizador – Brillo (1’38’’)
09 Elías Merino – Complex Deficional Circle (4’02’’)
10 Rafael Flores – Ruber Shoes Disaster Part 2 (3’55’’)
11 Mixturizer – Estado Cadaver IV (3’48’’)
12 Iker Ormazabal – Sin título (3’30’’)
13 C-utter – Desgarro (3’40’’)
14 One Thousand Pilots - Martes Negro (3’53’’)


martes, 6 de noviembre de 2012

Sergio Sánchez

Os recomiendo este excelente blog, en el que os encontraréis más de una sorpresa con algún artículo.  Yo que vosotros estaría pendiente de los pasos de este hombre. Decir que está dedicando bastante a escribir sobre" la otra música" en España.
http://blog.fnac.es/experto/author/sergio-sanchez/

Diseño Corbusier- Discografía



Antes de nada, una sorpresa, entrevista reciente a Ani Zinc repasando toda su carrera: http://blog.fnac.es/experto/ani-zinc-entrevista-diseno-corbusier/

Ya que están reeditando los de Domestica records la obra de Diseño Corbusier y que incluso en el templo del capitalismo discográfico Fnac te puedes encontrar su vinilo "El alma de la estrella" aprovecho para ofreceros unificada toda la obra de estos granadinos. Eso sí, mi mérito en este trabajo es escaso, pues como otras veces he recopilado todo a través de otros blogs ( Spain pain y Stahlfabrik ) y me he limitado a ripearlo con otros links, para asegurarme que aguantan más en la red. 

Ahora Diseño Corbusier son aceptados por el revisionismo periodístico, pero lo triste es que haya tenido que pasar más de 20 años para que se les reconozcan como visionarios y talentosos. Como decía el refrán, “nunca es tarde…”Incoformistas por no repetir viejas fórmulas, nunca fueron serviles, y tenían el control de lo que hacían. Voy a utilizar unas palabras del crítico musical Everett True, D.C. “no eran puro trámite estético, prometían hacerte la vida mejor“. A mi juicio, lo consiguieron.

En la entrada de Neo Zelanda os presenté a Ani Zinc y os hablé un poco del sello Auxilio de Cientos.  Hoy toca la pareja Ani Zinc y Javier G. Marín responsables de  Diseño Corbusier, que con cintas, generadores de audio, sintetizadores y tratamientos nos sumergen en un mundo minimal-industrial, caotico e incluso dadaista. Ellos tan solo llegaron a editar dos LP´s (oficiales) "Perfido encanto" y "el alma de la estrella", ambos en Auxilio de cientos. Comentar que antes de estos dos LP´s, Rafael Flores (Comando Bruno), colaboró en algún tema como miembro de la banda.

Diseño Corbusier solo actúó un par de veces, una de las actuaciones está recogida en el directo en el Palacio de Córdovas, en Granada. Este concierto fue compartido en cartel junto a los grupos Interacción y La caída de la casa Usher. Lamentablemente sólo a Javier se le ocurrió grabar su actuación. Añadir que este acto fué posible al empeño de Fonsi Carnicero, persona fundamental en la escena granadina de aquellos años, que junto a su hermano elaboraban el fanzine "La visión". Destacar también el reportaje y entrevista en el programa "Metropolis" (TVE) el cual gracias a Autodolor (junto al directo anteriormente comentado) os ofrezco más abajo.

Vídeos


Javier y Ani comentan su trabajo como sello discográfico para el programa de TVE "Metrópolis", con un video clip de su tema "Golpe de amistad".


Video clip de "Ritmo 21", incompleto. De este video sale la imagen de la portada de "El alma de la estrella", con la cara de Ani. Procedencia desconocida, puede que sea de "Caja de ritmos" de C. Tena, "Pista libre", etc.


http://depositfiles.com/files/a9ndvvftx

Javier expone el mundo del mail-art, también para "Metrópolis"

Discografía

Stadia (1983-1984), Pérfido encanto (1985) y El alma de la estrella (1986): Aquí
Clónica (1983) (Ep) (flac): Aquí
Directo en el palacio Córdovas (1985): Aquí

sábado, 3 de noviembre de 2012

Macromassa- Discografía oficial



Antes de poneme con la entrada, me gustaría decir que los Macromassa colgaron hace un tiempo también su discografía oficial con comentarios en cada disco (Aquí) . Por desgracia ya están rotos la mayoría de los links de descarga. Como siempre llego tarde en el mundo de los blogs, no pude acceder a dicho material y con mucha paciencia me descargué la discografía de Macromassa por Soulseek. Tardé más de un mes en hacerme con los discos de esta banda (con todo el material extra, y asegurándome que era el mismo archivo que colgaron ellos en su página, con las fichas). Con esto quiero decir que mi único fin es devolver a la red los discos de Macromassa, sin tener que esperar una eternidad para descargarlos por soulseek. Por último decir que los discos no oficiales de ellos (Aquí ) se me resisten a su descarga, en cuanto los tenga los colgaré en otro post.


Victor Nubla y Juan Crek fundaron MACROMASSA en 1976 y desde entonces han producido juntos una obra original, personal e influyente. Su universo se intersecta con la música, el teatro, la performance, el diseño, la instalación, la magia, la literatura, la radio, el happening, el cine, el video, la instalación... han usado los generadores de audio electrónicos, compuesto música para banda, también se han acercado al rock, han practicado la improvisación libre, han manipulado electrónicamente los instrumentos acústicos y las voces... representan una extraña conexión en nuestro país entre los compositores contemporáneos provenientes de la música culta y la experimentación popular moderna. Tal multiplicidad de registros les ha llevado a actuar en bares, clubes, auditorios, teatros e incluso en guarderías y fábricas de abono. Nada escapa de un universo que ellos definieron como una nebulosa en expansión constante y que acabó por llamarse Submundo Pérez. Quizá sea el único grupo que ha sido asociado (y ha sobrevivido) a dos importantes movimientos musicales mundiales: el movimiento Rock in Opposition de finales de los setenta y la música postindustrial de los ochenta, aunque Macromassa se ha desmarcado siempre de las clasificaciones. Con ellos han llegado a colaborar desde Manuel Vázquez Montalbán (el escritor) hasta Manolo Vázquez (el dibujante). Once discos oficiales, decenas de participaciones en recopilatorios, giras y hasta tesis doctorales, han dado forma a la leyenda. En 2010 apareció su nuevo disco, “Armas Mosca” y fueron invitados por Sonic Youth a tocar en su exposición “Sensational Fix” en el CA2M de Móstoles. También pasaron por Sónar.

Una vez habiendo terminado con los formalismos, me gustaría resaltar la importancia de esta banda, clave en la escena Industrial al ser la primera de este género en España. Además ellos son responsables de la primera auto edición en España con su "Darlia microtónica". 


Página oficial: Aquí

Discografía oficial (Para acortar tiempo de subida tiempo he juntado algunos discos en un mismo link)

Darlia Microtónica (1976) y Concierto para ir en Globo (1978): Aquí
El regreso de las botella de Papá Nodulus (1983/84): Aquí
Macromissa (1985) y Espejo rapidísimo  Qinqen (1986): Aquí
Tolosako banda (1990): Aquí
Los hechos Pérez (1992): Disco Aquí Material extra: Aquí
Macromassa 7zog live (1995): Disco: Aquí  Material extra: Aquí
UM-YU (las flores amarillas también dan entradas nuevas a los perros)(1995): Aquí
Puerta helioglobal (1997): Aquí
Macromassa presenta: Armas de mosca (2010) y la ligereza de las montañas (2012): Aquí


Colaboraciones

Macromassa y Superelvi
s (Macroelvis Supermassa): XVIIII el sol (1992) y  Suma Persa (1994): Aquí
Macromassa y ClónicosGran consecuente autoproliferacion (1990): Aquí

lunes, 29 de octubre de 2012

Tres- Retrospectiva




La T. Enigmático nombre para un más enigmático trío barcelonés formado por unos tal Sr. Nada (ritmos percusivos),Caballero T (cintas y distorsiones) y Tres (voces, guitarras y sintetizadores).

A finales de 1983, cuando Tres ya había pasado a ser cantante de un grupo de rock y funk progresivo llamado Klamm, vio la luz de manera póstuma el único disco de La T, precisamente a través de Klamm Records, este LP titulado "Dark Fields", grabado durante el año anterior sin que los miembros del grupo llegaran a coincidir nunca en el estudio de grabación.

Se trata de un trabajo conceptual, a medio camino entre la vanguardia electrónica y el minimal synth, de ambiente denso y amenazador, y con alguna influencia de artistas como Psychic TV o Brian Eno. Entre otras cosas, describe situaciones angustiosas en zonas pantanosas de pesadilla, alternando temas muy experimentales y descriptivos con otros más rítmicos y hasta bailables.

En el disco podemos escuchar todo tipo de efectos, desde ruidos de pisadas, mastines ladrando y ranas croando en la oscuridad y, según contaban sus miembros, hasta el sonido del cerebro humano, sonidos capturados pacientemente durante años por el Caballero T y que suenan de fondo casi ininterrumpidamente durante la primera media hora del disco.

Aunque nunca llegaron a coincidir, Caballero T trabaja en el mismo estudio donde Tres graba sus sintetizadores y su voz, cantando en un perfecto inglés con un estilo muy similar al de David Byrne de Talking Heads. Por su lado, Sr. Nada trabaja desde su estudio doméstico, y sólo se reunen una vez a la semana para ver los progresos de su trabajo. Por cierto, el disco incluye un tema titulado "Silencio T" en el que no se oye absolutamente nada y que denota el posterior interés de Tres en el silencio como forma de arte, en torno al cual desde entonces ha girado el trabajo de este artista de vanguardia, todavía en activo. Por desgracia, el proyecto no tuvo continuidad, y hoy en día el disco es práticamente inencontrable, ya que tan sólo se prensaron unas 300 copias.

Pero el trabajo de Tres no se quedó solo en su mítico Darkfields, como podréis comprobar en la ficha de Experimental Club. 

Ficha: Aquí

Página oficial de Tres: Aquí

Discos disponibles a descarga:
Dark Fields (1983) y Zush / Tres: Evrugo Mental State (1989): Aquí

Material en Vimeo:
Gat / Tres: Partisan (1991): Aquí

Material para comprar:
Dodecamut (2003): Aquí

domingo, 28 de octubre de 2012

Neo Zelanda- Retrospectiva




Retomamos los senderos de la música experimental en Andalucía con Neozelanda, una de las bandas más influyentes de la escena industrial española. En Granada concretamente, Javier G. Marín y Ani Zinc dirigían el sello Auxilio de Cientos, quizás el que gozó de mayor proyección comercial gracias a la distribución de Nuevos Medios y a la mayor accesibilidad, siempre dentro de los parámetros de la vanguardia electrónica e industrial, de la que hacían gala los combos estrella de la casa: Diseño Corbusier (Marín y Zinc), que publicarían dos LP’s, “Pérfido Encanto” y “El alma de la estrella“, Twilight Ritual, Bene Gesserit y Neo Zelanda (Ani Zinc en solitario), cuyo único LP, “Mix Zelanea“, no lograría superar el impacto de su histórico single en DRO “Paso Hambre/Frances Basico“, que a pesar de su impacto fue fue poco movido por Dro. Mucho éxito tuvieron también los bonitos y buscados recopilatorios internacionales de música industrial que el sello fue sacando en la época.

Aparte habría que destacar las colaboraciones de Neozelanda con Diseño Corbusier en " Colores ocultos" y con Rafael Flores en ""Radio sabotage". Respecto a esta última colaboración comentar que fue el tercer título publicado en "Laboratorios No" mítico sello independiente de cassettes de Rafael Flores.  Me gustaría resaltar además un comentario de Ani Zinc respecto a Radio Sabotage que leí en Spain Pain

"Hola Jorge,hoy he escuchado Radio Sabotaje (despues de 25 años o mas).Todo esto es gracias a ti ,pues yo no tenia copia de esta grabación por motivos que no vienen al caso.Yo grabé esta cinta en un piso que me habia alquilado la familia de un cura que habia muerto,su casa estaba llena de detalles digamos"cardenalicios"con cortinas de color purpura y una radio muy antigua,grandisima.Yo grababa directamente el sonido de esa radio y mi voz.Si en ese momento cantaba M.Bosé pues yo "saboteaba"su canción,era mi versión.Allí tambien grabé el" paso hambre".Fué un año duro pero el hambre agudiza...Javier me traia comida de su casa y así sobrevivia. Bueno ,hoy ha sido un Domingo muy bonito con una extraña banda sonora. Gracias por las agradables palabras que me dices ahí mas arriba.Besos. "

Antes de proceder con los links, he de agradecer a Autodolor su trabajo al remasterizar material de  Neo Zelanda. Como vi que en su blog estaban caídos decidí buscar los discos por soulseek y colgarlos.

Artículo dedicado a Neo Zelanda, escrito por Cesar Estabiel: Aquí

Discografía (aparente)

-Extenso mundo brillante (1983), Mixcelanea (1986) , Aquí

-Neo Zelanda (7") ( 1983), (me he permitido el lujo de añadir a estos dos temas otros que publicaron en recopilatorios)  Aquí

- Neo Zelanda y Diseño Corbusier- Colores ocultos Aquí

-Radio Sabotage (1981) (En formato Flac) Cara A Cara B

En busca y captura del cassete "Ese lenguaje", si alguno de vosotros lo tiene le ruego que dejen un comentario en esta entrada.

viernes, 26 de octubre de 2012

Eduardo Polonio- Acaricia la mañana/ Bload station sintax error


Tienes ante ti unos los máximos representantes de la música electroacústica actual y no solo a nivel de España. Después de más de cuarenta años de dedicación Eduardo Polonio ha creado más de un centenar de obras que han sido estrenadas en prácticamente todo el mundo.

Hablar de la carrera de este compositor es casi imposible debido a su gran longitud y algo inútil habiendo un documental dedicado a su persona (Lo podéis ver en youtube). Pero si hay algo que hay que resaltar es su papel en el grupo Alea Música Electrónica Libre, primera formación española dedicada exclusivamente a la ejecución de música electroacústica en directo (1970-1972), hasta la llegada de  ellos prácticamente la influencia de músicos como John Cage en España era nula. Podríamos decir que sería precursor de todo lo que nacería en España en los años 80.


Acaricia la mañana/ Bload station sintax error Aquí

En Spotify hay obras tan interesantes como Uno es el cubo

Más información Aquí

Los Iniciados- Discografía



Hoy un grupo tan desconocido como influyente en el submundo de la "Otra música", Los Iniaciados. En plena onda siniestra con el incipiente tecno pop y el postpunk se daban la mano en un extravagante caleidoscopio de mística, morbo y estética faraónica. Ellos son un grupo de performance, críptico,  con referencias en sus trabajos a las culturas de medio-oriente, cuentos infantiles, dadaísmo...

Siguiendo el ejemplo de The Residents la identidad de los miembros es desconocida (o al menos esa fue la idea inicial). Se sabe de que Servando Carballar, alma mater de Aviador Dro, montó este grupo  en 1981 como proyecto paralelo a Aviador Dro, con formación variable.

No obstante se conoce que Juan Antonio Nieto, que provenia de Alphaville, formó parte de Los Iniciados, y despues en Aviador Dro. Asímismo, Marta Cervera, "Arcoiris" de Aviador Dro, tambien estuvo en el grupo.

Realizaron un concierto junto a Agrimensor K y Todo Todo, grupo tecno-pop alicantino.

En 1982 aparece 'El cantor de jazz' un Ep de 4 temas editado por Dro. Ese mismo año se edita, siempre en el sello Dro, 'La marca de Anubis', su primer Lp.

También edito un Mini-Lp, titulado 'La Penumbra', también en 1982.

En 1983, Dro edita 'Todo Ubú', banda sonora de la obra de teatro del mismo título, interpretada por Los Iniciados en Madrid. Algunas copias van acompañada del libreto de la obra, que principalmente es el texto del libro de Alfred Jarry "Ubú Rey".

Por último, en 1999, Lollipop reedita todos los vinilos que la banda de Servando Carballar plastificó como Los Iniciados en un álbum doble, 'Druidas Químicos': 'El cantor de jazz', 'La Marca De Anubis' y 'La Penumbra', e incluye en formato video aquel suculento video-clip como fue 'La marca de Anubis', todo ello en el CD 2. Mientras tanto, en el CD 1, se incluyen 18 temas nuevos, y no editados hasta la fecha, que fueron grabados entre 1993 y 1999.

Discografía

El Cantor de Jazz (EP) (1982), La Marca de Anubis/ La penumbra (1982) Todo Ubú (1983) Aquí
Druídas químicos (1999) (CD1, el CD2 es una compilación con los discos anteriores) Aquí


Fuente: 

lunes, 3 de septiembre de 2012

Terrorismo Sonoro

Amigos de la música(ruido,experimental,industrial) han sido días de trabajo,estudios,vacaciones y más trabajo.
Como grandes amantes de la música,en septiembre volveremos a difundir y dar ha conocer, esos grupos olvidados del underground español.
Para que vuelvan un poquito en sintonía,les quería poner si me lo permiten,un poquito de "terrorismo sonoro"   en forma de video de la mano de Esplendor Geométrico y su concierto de Junio 2006 en Madrid.
No apto para sensibles...



"Ruido en cantidades Industriales"

martes, 7 de agosto de 2012

Carlos Desastre- Retrospectiva





Andalucía es una tierra cargada de tópicos que se conocen en todo el Universo; tópicos tan bien sabidos por todos que no hace ni falta enumerar. Lo gracioso es que, a veces, parecen la única realidad posible en esta tierra. Sin embargo, esa cara de la moneda se acompaña siempre de su cruz, tan real como la otra y llena esta de sombras y complejidad. Va esto dicho porque, en el fondo, contrariamente a lo que muchos pudieran opinar, la música de 713avo Amor, que parece alejada de lo que de un grupo andaluz se esperase, es en el fondo ineludiblemente andaluza

713avo Amor se forman en 1988 en Málaga de la mano de Carlos Desastre, Antonio Acien y Emilio Salvatierra-más adelante, durante un breve tiempo, contaron con un cuarto miembro, Albert Meagle-. Tras grabar tres maquetas, el grupo publica una canción, “Última nota”, en el recopilatorio “Rocke ‘n’ Babia” (Tritón / Running Circle, 1991) -la misma canción aparecerá posteriormente en la reedición de su primer álbum-. En esta canción ya descubrimos algunos de los elementos básicos de 713avo Amor, como es la dureza y complejidad de sus letras, su inclinación por el ruidismo y la ruptura con ciertas estructuras rutinarias en el rock, ejecutado de forma primitiva pero a la vez precisa. Pero también lo son los bellos pasajes que de ese modo son capaces de construir y lo difícil que puede llegar a ser el etiquetarles. Asociados en su propuesta, más o menos cercana, con Corcobado (tanto en solitario como en su etapa con Demonios Tus Ojos; músico este con el que colaboraron en diversas ocasiones) y  Vírgenes Adolescentes, Desastre se inventa para describir su sonido y el de estos últimos la de rumba ruido rock, a medio camino entre la broma y la declaración de intenciones, ante todo, para desmarcarse de la escena noise-rock nacional, a la que al parecer veían cierto impostado. Los referentes más claros para definir a 713avo Amor serían, en cualquier caso, Slint o Fugazi.

La grabación de su primer LP “A Veces el Dolor” (Experience, 1993) se nutre de las canciones de sus maquetas previas y perfila el discurso del conjunto malagueño como una propuesta arriesgada, urgente y emocional. Tan liberadora de expresar como difícil de digerir; el grupo estuvo relegado a un segundo o tercer plano de interés general que ha acabado por moldear la imagen, entre legendaria y oscura, del conjunto. De todos modos, aquellos no parecían ser laureles a los que aspirasen, y lejos de recular, en su siguiente álbum,“Horrores Varios de la Estupidez Actual” (Triquinoise, 1994), eleva a la categoría de sublime los atributos que definieron su anterior largo. Y, como en los grandes relatos épicos, supuso su canto del cisne, separándose en marzo de 1994, tras dar su último concierto en Bilbao -siendo su labor en directo otra de sus grandes bazas-.

Tras la disolución del conjunto, la naturalidad inquieta de sus integrantes les lleva a emprender otros tantos proyectos y colaboraciones. A destacar, Carlos y Emilio fundan Después de Nunca en 1995 como una formación abierta a otras personas que participan puntualmente en dicho proyecto, y que durará hasta 2007. Al mismo tiempo, Desastre da forma a sus proyectos personales, tanto musicales como no, bajo la figura de El Corsal Desastre -desde 1985- y posteriormente en Dando Amor, ya para entonces establecido en México. Y buena forma esta de acabar porque enlaza con el principio, ya que, a pesar de que podamos entrever esa raíz andaluza en 713avo Amor, el resultado, como el de todos aquellos insignes mencionados, escapa de regionalismos y se hace universal, porque a fin de cuentas, el dolor -más allá de la forma que adopte- es universal.

Destacar tambén por último su labor en la compañía discográfica-editorial, compañía de sueños ilimitada, junto a miembros de Akauzazte. En su etapa posterior a 713avo amor podríamos relacionarle con toda la escena vasca con bandas como Akauzazte, Dut o Lisabo.

Obra incluída:

713avo amor  Descargar
A veces el dolor (1993)
Horrores varios de la estupidez actual  (1994)

Después de nunca Descargar
Después de nunca (2000)

El corsal desastre Descargar
Radio ensueño (2002)
Carta urgente/ libertad sin tierra (2006)

Dando amor Descargar
El corsal desastre presenta dando amor (2007)


Fuente: http://lafonoteca.net/grupos/713avo-amor

jueves, 2 de agosto de 2012

Uvegraf- miscelánea



Antes de nada he de decir que todos l0s temas de Uvegraf que he compilado para esta entrada no pertenecen a ningún disco oficial, son canciones sueltas esparcidas por diferentes recopilatorios de vanguardia española y otros dos ofrecidos por el blog del señor Autodolor. En conjunto tenemos una duración de 5o minutos, así que esto lo podríamos llamar el "PseudoCD" de Uvegraf o miscelánea simplemente.

Hablando un poco de Uvegraf ya, este fue un proyecto de Juan Teruel García, emblemático personaje en el mundillo de la música experimental patria. Hasta donde tengo entendido Juan Teruel en los 80 emigró a la URSS, sitio en el cual se apreciaba más su música. En sus inicios por España creo el emblemático sello "Proceso Uvegraf" donde se publicó el celebre recopilatorio  "Conspiración", quizás este sea el más valorado por los seguidores de este tipo de electrónica en España. A parte firmado ya con su nombre grabó otro trabajo en España, su cassette "Neuma" (tengo pendiente subirlo).  Ya lo que haría en tierra de soviéticos este hombre escapa de mi por desgracia. Aunque por lo que he leído en otros blogs lleva 25 años haciendo música.


Uvegraf- Miscelánea (disfruten de esta joya)

Tracklist:

Area pupilar (from Rythmetic)
Refractiva ocular (from Conspiración)
Posición a eje tabo (from Necronomicon 4)
Exangüe (from Luna y panorama de insectos)
10000 Visiones Del Dr.Castroviejo (from Schwarzkopf) 

A.C.I./ Enucleación (from http://spainpain.blogspot.com.es/2011/05/uvegraf-aci-enucleacion-cpu-01-1985.html )


Por cierto, si están interesados en escuchar algunos de los recopilatorios mencionados en el tracklist díganmelo en un comentario y os lo subo.


sábado, 28 de julio de 2012

Orfeón Gagarin- Discografía


  ¿Quien es el hombre de la foto? ¿Un famoso dj de la ruta del bakalao?. No amigos, es nada más y nada menos que Miguel A. Ruiz, uno de los músicos más influyentes en la escena experimental española. Iros a acostumbrando a esta cara, la veréis mucho en el blog. Antes de seguir me encantaría que vieráis esta entrevista que acabo de encontrar a Miguel (como Orfeón Gagarin) en el fanzine Cloruro Sónico:

http://ia600409.us.archive.org/6/items/CloruroSonico1/CloruroSonico1.pdf

Miguel A. Ruiz es uno de los nombres de referencia de la electrónica experimental en España. Fue  en los 80 uno de los pioneros de la creación electrónica más arriesgada y underground de nuestro país.  Tiempos en los que, sin una mínima infraestructura discográfica en cuanto a sellos y distribución, sólo subsanada por la aparición de pequeñas compañías como Discos Esplendor Geométrico o Línea Alternativa, muchos de estos artistas recurrieron a la autoedición a través de cassettes creándose sellos como I.E.P., Necronomicón, Proceso Uvegraf, Auxilio De Cientos, Clonaciones Petunio, Klamm records, etc. Este fue precisamente el caso de Miguel A. Ruiz, quien creó en 1986 su propio sello unipersonal de cassettes bajo el nombre de Toracic Tapes. Desde entonces, en éste y otros sellos nacionales, europeos y americanos, publicaría un extenso catálogo de grabaciones utilizando diferentes seudónimos en función de cada proyecto: Orfeón Gagarin (el más conocido), Ventral Metaphor, Funeral Souvenir, además de las trabajos publicados bajo su propio nombre o su faceta como Exhaustor ya bien entrados en los años 90. Cada proyecto es totalmente diferente y ponerse a dar unas características comunes a la obra completa de Miguel A. Ruiz sería un trabajo digno de enciclopedista.

Miguel A. Ruiz ha colaborado activamente con otros artistas como Luis Mesa , con el que editaría tres cintas entre 1986 y 1989 bajo el nombre de Técnica Material. También con el alemán Siegmar Fricke (Efficient Refineries, con varios CD-Rs publicados entre 1995 y 2003), Francisco López, Dieter Mauson, etc. Con Héctor Hernández publicaría en 1989 la cassette "Han llegado los robots" (I.E.P.), concebida como una hipotética banda sonora y cuya fuente de referencia es el libro de Rolf Strehl "Die Roboter sind unter uns", aparecido a finales de los años 50.

Discografía (La que tengo apatentemente, seguro que se me escapa algún disco inédito)

Orfeón Gagarin- Orfeón Gagarin (1986)
KEDR (1987)
Halibut/vaporub (1990)
Varasely (1991)
Gagarin Projekt (1994)
Contestación capilar (1994) (pendiente de subir a mediafire, escuchar de mientras en la página)
Neumotorax S. XX (2007) (editada en 1988)(para escuchar registrarte en la página)
Proyecto O.M.B.R.E (2009)
Astigmatus (live 2012)

Vagina Dentata Organ ‎– Un Chien Catalan



Hablar de Jordi Valls, es hablar de Throbbing Gristle,Psychic TV,Surrealismo,Televisón etc...Jordi nació en Barcelona y a la temprana edad de 17 años se va a Londres donde recibe y toma contacto con el punk y la "belleza" industrial de la época

Dejando el tema de su vida, la cual podéis leer en numerosas páginas de internet, nos centramos en Vagina Dentata Organ (VDO), creado en 1980. Donde experimenta y explora con el surrealismo y lo experimental.

En Un Chien Catalan no deja indiferente a nadie. Para muchos puede ser un engaño,pero para otros puede ser una delicia,en el que se pueden apreciar sonidos de Harley, el roce de la grabadora con la ropa y ruidos extraños producidos por el viento.

Jordi Valls en respuesta a una pregunta sobre la nueva música noise, declaró lo siguiente:

"No escucho esta música. Es curioso, pero la gran mayoría de estos grupos no se han enterado que solo con ruiditos no se llega a ninguna parte. No tienen duende. Esta gente están huecos, vacíos por dentro, no tienen sangre en sus venas, ni huesos en sus flácidos cuerpos. Pero sí tienen un criterio totalmemte equivocado, no saben escoger entre lo que es sublime y la porquería. Son un crimen contra la inteligencia."

Fuente
Un Chien Catalan

miércoles, 25 de julio de 2012

Adolfo Marín (Victor Nubla de Macromassa)- La nueva música (Libro)



Antes de nada quiero dar mis felicitaciones al blog http://stahlfabrik-exlibris.blogspot.com.es/ , gracias al cual hemos podido recuperar este libro. Ellos se han tomado las molestias de escanear el libro entero, el cual creía que nunca leería. Por cierto aprovecho para recomendaros este blog que está recuperando fanzines de esta otra música de los años 80.

Y bueno como soy tan poco original ahora copio la introdución de este otro genial blog, que no me apetece escribir. http://trybuna-elektronika.blogspot.com.es/2010/07/adolfo-marin-la-nueva-musica-libro-1984.html

Por una vez y sin que sirva de precedente, dejamos de lado discos, videos, emepetreses, etc, y vamos a dedicarle una entrada a un libro. Eso sí, un libro de música electrónica, por supuesto, y añejo como los sonidos que habitualmente tratamos en esta bitácora. Y un libro que significa mucho para mí, que me ayudó a descubrir sonidos fascinantes durante mi adolescencia, que sigo conservando como oro en paño, y al que dedico esta entrada a modo de homenaje.



"La Nueva Música (Del Industrial al Tecno-Pop)" fue publicado en 1984 por Ediciones Teorema, una editorial especializada en libros de pop y rock. Su verdadero autor es Victor Nubla, insigne miembro del legendario grupo de vanguardia industrial Macromassa. Adolfo Marín no es más que el seudónimo que utilizó para la ocasión.
Se trata de un libro en tapa blanda de unas 300 páginas dividido en once capítulos, el primero de los cuales resume brevemente el nacimiento y prehistoria de la música electrónica, mientras que los diez restantes se centran en revisar infinidad de artistas electrónicos, divididos por países.

Tienen cabida muchos grupos tecno-pop de diversas nacionalidades y contrastada popularidad: The Human League, Depeche Mode, OMD, Yello, Telex, Liaisons Dangereuses, YMO, Yazoo, Gary Numan, Thompson Twins y un largo etcétera. No se corta a la hora de arremeter con dureza contra alguno. Visage, como solía ser habitual en la época, se lleva los tortazos más sonoros.



En la otra cara de la moneda encontramos también abundante información sobre cosas más serias, como Throbbing Gristle, S.P.K., The Residents, Etant Donnés o Esplendor Geométrico. Precisamente uno de los puntos de mayor interés es el capítulo dedicado a proyectos españoles, y no precisamente a Mecano, Olé Olé o Vídeo, sino al tecno-pop independiente de El Aviador Dro o Líneas Aéreas, y a francotiradores como los propios Macromassa, Neo Zelanda, Comando Bruno y hasta el disco de La T. El autor dedica también especial atención a los "correos cósmicos" y el krautrock alemanes (Tangerine Dream, Can, Neu!, Faust...), incluyendo también extensos extractos de entrevistas a Kraftwerk.
Por supuesto, el libro tiene sus defectillos. Es una edición barata en papel bastante cutre, con lo cual las fotos de los grupos son en un blanco y negro de pésima calidad. Parece ser que fue escrito con mucha celeridad y cierto desorden e improvisación. En algún momento se atreve a realizar predicciones demasiado osadas: "Quizás cuando este libro vea la luz, Psychic TV estén ya en alguna lista española y sus discos hayan comenzado a distribuirse aquí". Y también hay lugar para algún que otro error garrafal: "Soft Cell... produjeron un single verdaderamente sorprendente, pegadizo, bailable y... especial. Me refiero al 'Non-Stop Erotic Cabaret', vendido en extremo al que sucedió un LP de igual título". Está claro que se refería al single "Tainted Love".


A pesar de todo ello, "La Nueva Música" fue una obra muy atrevida e insólita en España, que además contenía información de difícil acceso en su momento. Pasarían muchísimos años hasta que apareciera algo similar, como por ejemplo "La Madrugada Eterna" de Paco Peiró. Aun así, en muchos aspectos continúa siendo un libro único, todavía válido como obra de consulta y, sobre todo, de gran interés histórico. Si alguna vez tienes la suerte de encontrarlo en alguna de esas librerías de viejo, ¡no dudes en hacerte con él!

La nueva música capítulos 1,2,3,4 y 6 Aquí
La nueva música capítulos 5,7 y 8 Aquí

domingo, 22 de julio de 2012

New Buildings- Le dernier homme/ Your message



En la entrada anterior hablé de Klamm records, hoy prosigo con otra banda que grabó en el sello. Antes de seguir os quiero decir que busco el disco de Coral infantil cantaires del Cadi, publicado en el mismo sello en 1985.

Nos encontramos con New Buildings, grupo que contaba con la presencia del carismático bajista multinstrumentista Gat al cual se le solía ver en todos los conciertos de vanguardia que caían con cuentagotas por Barcelona. Por aquel entonces era imposible imaginar que el destino les tenía guardado la posibilidad del éxito comercial a la banda, que no llegó a fraguarse por una sabia decisión que desmontó la ilusión de negocios mayores poco edificantes.

Una declaración de rebeldía empezaría a gestarse en los días de Basura, uno de los primeros grupos de punk de Barcelona (recordarme en un futuro subir material de Basura). Aquel nihilismo juvenil duró un par de años, el tiempo que va de descubrir a los Sex Pistols en una cubeta de una tienda de Andorra a hacerse con los discos de Gong o The incredible string band. La conexión de estas banda de folk lisérgico con la obra de Pau Riva fue decisiva. En tiempo record pasaron de oficializar el punk en Cataluña a reconocer en la acústica más inquieta un nuevo juguete para seguir creciendo. La Truita perfecta, que así se llamaba la primera formación, tuvo una vida efímera. La llegada de noticias de Devo, Talking Heads o Joy Division, dieron otro volantazo en el estilo del grupo. Adoptaron otro nombre, Ultratruita. Duraron dos años y medio hasta que ciertas tensiones con el lider del grupo (Panotxa) llegaron a Gat a cortar por lo sano y seguir moviendo ficha. Se e consigo a Jeanette, la cantante.

Pasaron a llamarse definitivamente New Buildings, en honor a Einturzende Neubauten (Tradudido como nuevo edificios que se derrumban), aquella banda berlinesa que en 1982 destrozó los paradigmas del rock, desde una atonalidad brutal y el uso de materiales de desecho industrial como sólida alternativa a los instrumentos convecionales. Aunque New Buldings obedecían al más frío post punk. Para sastifacer sus fantasías más experimentales, Gat y Mireia Tejero (Saxofonista) montaron Error Genético, junto al entonces compañero de ella, Marcel.li Antúnez. De aquel proyecto nacieron algunas idea que Marcel aplicaría en su proyecto " La compañía teatral La fura del Baus. Buscando siempre la interación inesperada con el público, las puestas en escenas de Error Genético daban que hablar, aparecían en el escenario a oscura o sembraban el terror tirando tracas de fuegos artificiales entre los asustados espectadores. Fue el inicio del activismo enérgico que hará famosa a la Fura del Baus. En cuanto a la música, su pasión por el ruidismo hizo que las trompetas agudas y estridentes formaran parte de su propia normalidad.

Entre tanto entusiasmo por lo nuevo, lo provovador, por lo antes ni siquiera imaginado New Buildings les devolvía a su rol de mitómanos creativos. El sonido monacal de Joy Division marcó el camino de Gat, mientras que Jeanette acercaba el registro histérico de Nina Hagen, hacia las penumbras donde Siouxsie se desenvolvía de maravilla. Como dije antes encontraron cobijo en Klamm records, y editaron sus dos maxisingles ( "Le dernier homme" y "your message"). Justo antes que los nuevos descubriementos de Gat debilitarian su relación artística con Jeanette. El grupo seguía vivo en 1984, pero sin la cantante y con el nombre acortado a "Buildings". El nihilismo de la No Wave neoyorquina ya había invadido el espacio antes ocupado por las penumbras del after punk. El riesgo creativo se aplaudía, pero el financiero era el que sufría. La bancarrota de Klamm records catapultó el final de la banda.

Obtenga Le dernier homme/ Your message Aquí

Mis agradecimientos a César Estabiel, gracias por la información.

jueves, 19 de julio de 2012

Veterinarios del K´os- Miedo

Hoy os traigo otro recopilatorio de la escena vanguardista española, por desgracia no he podido conseguir la portada.

Excelente sampler nacional, de 1988, esta vez de la mano del sello de Biel Oliver, Tetra Brik Recor's. La mayoría son grupos de renombre como Avant-dernières pensées, Macromassa, La idée du femelle, Félix Menkar, Técnica Material, grupos del propio Biel como Dix-Ferro y Sociedades en Tetra Brik, Audiopeste, y dos menos conocidos: Tecdor Mental y Palais Garnier. 

Tracklist:

01.- Macromassa- La fácil lectura de los hechos
02.- Audiopeste - Satie y las goteres
03.- Higinio G. Reus y Esplendor Geometrico - ERG Beat I
04.- Avant Dernieres Pensees - Mother Deaht
05.- La idee du Femelle - Pasion sensual
06.- Dix Ferro - El carromato de los muertos
07.- Tecnica material - 083
08.- Sociedades En Tetra Brik - Bienvenidos a Neuchatel
09.- Tecdor Mental - Figzehent
10.- Felix Menkar - Fuga letal
11.- Palais Garnier - Primera fase de construccion 

Obtenga su recopilatorio Aquí

miércoles, 18 de julio de 2012

Klamm- África roja / Depósito dental- Demo


 Hoy no sabía cual de las dos bandas elegir para subir al blog así que opté por hacer una entrada doble.


Klamm: es una banda de inspiración King Crimsionana, cuyo culto ha ido creciendo con los años, siendo su disco "Africa roja"  objeto a fetiche de muchos colecionistas de vanguardia. Son residentes de Martorell y solo editaron un único disco en 1983 el cual aún está en boca de todos que recuerdan el underground barcelonés. Liderados por Leo Mariño, seguían el ideario funk frío que por entonces manejaba King Crimson, aunque con un plus autóctono de expresionismo. Dieron un paso al frente cuando en su formación incluyeron a un tipo de perfil esquivo que se hacía llamar Tres. Acababa de aterrizar de Berlín con un bagaje de lo más atractivo. En sus años en la ciudad alemana había sido cantante de Die Haut, grupo que acojió a Nick Cave nada más emigrar de su Australia natal, tras la disolución de The Birthday Party. De vuelta a Barcelona Tres compaginó sus inquientantes dotes vocales en Klamm con un proyecto personal de nombre T (el cual subiré pronto).


Pero Klamm no solo fue una aventura musical, sino que también apostó en convertirse en una alternativa a un negocio discográfico cuyas reglas no se ajustaban a la libertad creativa que exigían aquellos grupos "distintos". Klamm records se convertía así en una plataforma para publicar obras sin miedo al riesgo. Tras África roja, le llegó el turno a Tres con su "Darkfields", disco del cual hablaré otro día.  Por desgracia el sello quebró víctima de un embargo de la SGAE en 1985, y que obligó al grupo a vender sus instrumentos y amplificadores para afrontar las deudas.






Depósito dental: Tras leer en la página experimental club, información sobre esta banda he considerado superfluo ponerme a escribir nada, así que os adjunto un link con toda la información que necesitáis para conocer bien este proyecto.

Infórmese aquí: http://www.experimentaclub.com/blog/?tag=deposito-dental 

Obtenga aquí, en un solo link los dos discos:  Klamm y Depósito dental

martes, 17 de julio de 2012

429 engaños- Sampler


"Es evidente que de alguna manera he abierto brecha, porque cuando yo empecé con 429 Engaños nadie hacía nada parecido" Javier Corcobado en una entrevista en el fanzine Malsonando.


Seguimos indagando en la escena experimental de Madrid en los años 80. Hoy toca la primera banda de Javier Corcobado. Julian Sanz definió la banda de la sigiente manera:

"Primitivismo nihilista que se podría extraer del punk, cierto virtuosismo opresivo de otras cosas que eran tabúes, como el funk, el jazz o el rock progresivo poniendo su límite en King Crimson o Can"

429 engaños es el grupo posterior a "La caída de la casa Usher" y anterior a "Mar otra vez" y "Demonios tus ojos". Este es el proyecto más arriesgado de toda su carrera. Solo grabó una maqueta en 1983 además de bootlegs que circulan por soulseek. Trabajaban sobre partituras, pero dejando siempre espacio al componente aleatorio que le daba a la música un cierto aire caótico. De caos controlado. Lo que estaba escrito para batería se ejecutaba para el teclado. En el cambio de papeles se buscaba la diferencia. Entonces era importante y decisivamente artístico, no parecerse absolutamente a nadie. No es difícil de imaginar que, en aquellos arrebatos de fuerte creatividad, más de uno se creyera por un día heredero legítimo de los dadaístas.



Descarga:
Maqueta: Aquí
Sampler: Aquí


miércoles, 11 de julio de 2012

viernes, 6 de julio de 2012

La fundación- Demos ´82/´84

Me gustaría empezar mis andadas en este blog hablando de uno de los músicos más vanguardistas de la España de los 80. Es nada más y nada menos que Julian Sanz, que junto a Javier Corcobado fue el gran rebelde contra la Movida Madrileña. Corcobado y Sanz se conocieron en el colegio de un barrio madrileño de Vallecas. Por esas épocas montaron "Los Presumidos", una banda instrumental de rock primitivo cuyo único fin era divertirse por las tardes ambos . Sanz quería meter voces, pero su amigo le hacía poco caso.

Además de el grupo, Sanz por esa época se dedicaba al Skateboard y pasaba las tardes con Corcobado liado con el monopatín. Acababa de llegar los 80 y la nueva ola empezaba a ocupar espacio en la cultura juvenil, en las calles, hasta en la televisión.

Los dos amigos tardaron poco en divorciarse. Sanz buscaba hacer algo más serio para rentabilizar las clases de bajo a las que asistía, en las cuales aprendía las estructuras del Jazz-rock de músicos como Jaco Pastorius. Con este bagaje apenas tuvo que insistir para entrar en La fundación, quienes en 1983 acababan de fichar por el sello Tres Cipreses. En alguna discoteca de Valencia llegaron a dar algún concierto ante 800 personas, aunque nada comparable a compartir cartel en el Rennes, junto a bandas surgidas de la esencia industrial como Litfiba o Cabaret Voltaire.

Mientras tanto Corbado montó 429 engaños, banda de la que hablaré en la próxima entrega.

Descárguese La fundación Aquí